課程名稱 課程課時 招生對象
鋼琴培訓-八級每節(jié)課50分鐘，每期20節(jié)課 5歲以上
鋼琴課程介紹：
☆鋼琴簡介☆
Piano是pianoforte 的簡稱. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板?，F代鋼琴的鍵盤達七個八度，*音為A；也有再加一個小三度的，*音為C（88鍵）。 鋼琴*次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。
☆鋼琴教學方法☆ 長沙學鋼琴
無憂音樂培訓中心的鋼琴課程采用一對一個別課的授課方式，老師針對每個學生的特點進行個性化教學。老師上課除傳授鋼琴基本演奏基礎和技巧，并結合視唱練耳和樂理等方面的知識，著重培養(yǎng)學員對音樂的表現力、理解力、感悟力，從而激發(fā)學員對音樂的學習興趣，提高學員的綜合能力。堅持學習還將提高學員雙手以及身體的協調能力。
☆鋼琴課程內容☆
八級A組（1） 練習曲 車爾尼 （OP.299 NO.24）
這是一首練習右手快速奔跑得練習曲，速度上要求彈奏到一個四分音符等于每分鐘六十六至七十二節(jié)拍器速度就行了。這首練習曲側重右手三、四、五指得訓練，在彈奏循環(huán)式或音階式得右手快速奔跑當中，三、四、五指要彈奏得非常靈巧，有力度，而且要具有很好的顆粒性。左手彈奏小的連線要有一重一輕的感覺，奏法上是一下一上的方法。頭一個音力量向下，后一音要非常自然的把手帶起來。就象寫毛筆字一樣，頓一下提起來的感覺。從二十七小節(jié)到三十二小節(jié)處譜面上左手沒有任何標記符號，建議不用連奏得方法，要用斷奏（跳音）得方法來彈。聲音不要過于短促，以便于聲音上的突出。*第五頁倒數第三行第二小節(jié)開始左手出現了一個好聽的旋律，并且還有一個從強到突然弱（fp）的標記，要求左手彈奏得柔和、優(yōu)美（dolce），此后有一個大的漸強把樂曲推向輝煌的結束。
八級A組（2） 吉格舞曲 巴赫
吉格舞曲是英國的一種民間舞蹈樂曲。巴赫把這種舞曲普通用于他寫作的法國組曲、英國組曲等許多作品當中，而吉格這種舞曲由于速度上比較歡快，往往用在組曲當中的*一首。所以這首樂曲的速度頁不能太慢、太穩(wěn)。建議此曲用八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏的方法。這首練習全篇沒有任何表情記號，這不等于彈奏時從頭到尾音樂上都是一樣的，沒有任何變化。建議同學們彈奏這首作品時應非常自然地順著音樂本身發(fā)展傾向，做出漸強漸弱地音樂起伏，彈得盡可能生動。此曲中裝飾音的*個音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分鐘80—84拍。
八級A組（3） 奏鳴曲（K.311） （D大調*樂章） 莫扎特
這首樂曲是同學們在彈奏時經常選用的一首作品，是很有精神、生氣勃勃的快板。全曲的音樂感覺是非常光明、有力的。速度要求彈奏到一個四分音符等于每分鐘一百三十二左右節(jié)拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原則，對于作品中兩個音的連線，音量上前一個音稍強一些，后一個音彈奏得要稍弱一些；同時還要注意雖然寫的兩個音都是四分音符，時值上前一個音稍長，后一個音稍短；力度上要前一個音稍重，后一個音稍輕一些。此曲音樂形象上要彈奏得生動、可愛，不能彈得死氣沉沉。節(jié)奏上要平穩(wěn)不能忽快忽慢。同時還要注意右手得配合。伴奏聲部彈得要輕一點，不能喧賓奪主，要突出旋律聲部。要重視表情記號，注意準確性。要嚴格得按照譜例上所寫的內容把連奏和斷奏（跳音）區(qū)分開，寫的是幾個音一個連線，就彈奏幾個音連奏，這樣才能符合莫扎特的作品風格。第九頁*一行，第三、四小節(jié)中右手彈奏必須按照一個音強奏后一個音弱奏的方法。
八級A組（4） 圓舞曲 肖邦（OP.64.*）
此曲也有一分鐘圓舞曲和小狗“尾巴”圓舞曲的叫法。傳說是肖邦在客廳中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得團團轉時而寫的這首作品，此曲中也有這種循環(huán)轉圈的音型。注意不要拍子雖然彈奏得很準，但毫無生氣。此曲是三拍子得圓舞曲，由于不是為晚會跳舞用得曲目，所以不要彈奏得太死板。前面是快速得開頭。開頭得裝飾音與后面的節(jié)奏要接起來。中間部分（十五頁第二行第五小節(jié)）有一個標記，意思是從這里開始速度要慢下來。而且右手彈奏得聲音要突出出來，聲音要厚實一些，深厚一點，這就和前面快速奔跑得音樂形象形成了對比。這一段中（十五頁第四行倒數第二小節(jié)開始）得裝飾音不要占拍子得時值，要快速的彈奏過去，聽覺上要能聽到被裝飾的二分音符。后面（十五頁*四小節(jié)）的顫音要連貫，不要有斷開的跡象，不能顯露出在打拍子的感覺。結尾處（十七頁*一行第三小節(jié)開始）左手有小節(jié)線，而右手沒有，建議開始時右手要彈奏地非常自由，一直彈奏到右手的小音符出現一個還原A時，這時把右手的A音與左手的bA音（十七頁*一行，左手倒數第二小節(jié)第二拍）對齊，從這里開始進入節(jié)奏就行了。此后右手的幾個音要按節(jié)奏與左手對上。結尾處的力度音量上彈成強（f）或弱（p）都可以。
八級B組（1） 練習曲（NO.21） 克拉默
此曲速度很快并且情緒上顯得十分激動，譜面要求做到激動的快板。左手低音聲部*個音要求彈奏得很重、很突出，第二、三個音則很輕巧（帶點的那兩個音）。右手以訓練比較困難的三、四指或四、五指的連續(xù)運動為目的。要通過這首練習使我們右手的三、四、五指更加靈活。此曲對于同學們可能會有一定的難度，但要有耐力并且彈奏得非常準確。
八級B組（2） 三部創(chuàng)意曲 巴赫 （*3）
此曲雖然使沒有任何表情記號，但要求音樂上非常舒展、優(yōu)美。速度要求彈奏到中速，以一個四分音符等于九十六左右節(jié)拍器速度就行了。樂曲中左手聲部中的八分音符，建議彈成斷奏，而十六音符彈成連奏。所謂三部創(chuàng)意曲使由三個聲部構成的。而往往容易忽略了中間聲部，中間聲部使分別由左右手共同彈奏完成的，所以在演奏這首樂曲時要很好的把三個聲部突出出來。
八級B組（3） 奏鳴曲（K.330） 莫扎特（C大調*樂章）
這首作品時經常聽，經常使用的一首作品。樂曲一開始就把大家?guī)У搅艘粋€美好的、詩情畫意地意境當中，猶如一陣春風吹面，非常的舒暢。要注意左手的演奏，雖然連奏不是很難，但要做到非常柔和，手指均勻頁時不太容易的。左手伴奏聲部彈奏不好，就會破壞右手的旋律。左手伴奏聲部與右手的旋律聲部就象人與影子的關系一樣，要做到如影隨形般的貼切。第二十五頁第三行第三小節(jié)和第四行第二小節(jié)中，左手與右手的節(jié)奏時三下對四下，容易彈得慌張，節(jié)奏時三下對四下，容易彈得慌張，節(jié)奏上彈得不穩(wěn)，要非常認真仔細地把左右手的三對四分開練習。在二十九頁中頁有同樣的問題需要注意。
八級B組（4） 繡金匾 王建中
這首作品要求彈奏得非常親切、非常抒情。要有細膩、動人的感覺。此曲的意境是描繪在革命戰(zhàn)爭時期，幾位大嫂在燈下一針一線得為前方戰(zhàn)士繡金匾的情景。聲音不能彈的很直，很粗魯。要把裝飾音和旋律音分開，要注意伴奏裝飾音的陪襯對比。力度上不能彈得一樣重。旋律音要彈得非常流暢、親切，而旋律以外的音要輕柔一些。有時左、右手都是旋律，更要注意音質得清晰以及旋律線條得突出。*音樂作品以突出旋律為主，許多技法都是為了修飾美化旋律，決不能喧賓奪主。建議從中段前三小節(jié)就開始彈奏出一種漸快的趨勢，要使音樂流動起來，以便于進入中段后達到稍快的速度。中段要演奏的活潑一些，速度上跟前面段落要有區(qū)別，否則會顯得無精打采的。這一段中有一些兩手交叉彈奏的重復音，猶如民間打擊樂器的聲音。不要彈得很沉重，要彈得很輕巧、清楚。兩個大拇指要接替得很好，這樣才能增加中段歡快得氣氛。中段結束時通過速度上的漸慢，然后回到主題得原速上進行彈奏。全曲結尾彈奏得要越來越慢，意境上是看到這種場面以后，漸漸地走遠了，消失了，給人一種回味無窮、引人入勝的感覺。
八級選曲（1） 土耳其進行曲 莫扎特
此曲是土耳其風格得作品，速度要求是小快板，不要彈奏得太快，速度太快容易失去許多玩味、風趣得東西，要彈奏得有韻味，穩(wěn)重一些。這首曲子中，雙音要求彈奏得非常整齊，兩個手指要同時落下。右手八度彈奏要非常準確、干凈。自始至終一個速度。在這一課中得右手八度，有時是兩音八度彈奏，有時是分奏八度，這就為我們手指得機能提供了更好地訓練機會。左手有一些彈奏象是軍鼓式的聲音，要彈地很風趣。而這些都是莫扎特試圖通過音樂描繪一種非常具體、生動的音樂形象的寫作方法。*結尾時有一個（p）的標記，演奏力度上要突然的輕。左手伴奏聲部要極輕。這樣音樂上才能給人一種鮮明對比的感覺。樂曲結尾（109小節(jié)）時要有氣勢，要彈奏地非常輝煌、神氣。
八級選曲（2） 夜曲 肖邦
此曲時旋律優(yōu)美以及和聲背景豐富的浪漫派作品。速度上彈奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“魯巴托”?！棒敯屯小钡囊馑际窃谝皇渍w的節(jié)奏嚴整的作品當中，允許某些片段、某些樂句不嚴整?！棒敯屯小痹谝獯罄形姆g為“奪過來”，可以理解為在一樂句中，前面的幾個音擴充一些，時值上長了一些。這些時值是從后面的幾個音上奪過來的，這就要求后面的幾個音速度上要快一些，使得整體上聽起來還是非常嚴整。這是一種伸縮性比較強的節(jié)奏，但還是要與隨意地自由地節(jié)奏律動區(qū)分開。在彈奏肖邦的作品時，一定要加強這種“魯巴托”節(jié)奏律動的訓練。另外，左手的和聲背景彈奏得要清楚，力度上決不能喧賓奪主，影響右手得旋律。這首作品中高潮速度上可加快一些。但絕不能太快，快得沒有任何理由能解釋，應彈奏得恰如其氛。
八級選曲（3） 即興曲 舒伯特
此曲是有譜例即興形式的作品。這首樂曲是規(guī)格非常典型的三段體形式。作品中和聲很多，但不論是彈奏弱（p）還是強（f）時，但不論是彈奏得非常整齊，可以當成練習和弦基本功的訓練。還要注意的一點是：在練習和弦整齊的過程中，不能忽視右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和聲之外，使得人們聽到的聲音是立體的感覺，而不是每一個聲音都一樣重。中段（四十二頁第二行）有一個標記本身是三重奏的意思，而用在作品當中就是指由三聲部構成的中段。這是作曲家經常在中段寫作時用三聲部的原因，譜面上也很容易看出這三個聲部的寫法。
☆鋼琴考級☆
鋼琴（1—10）級考試內容及要求
1、教材：《*鋼琴演奏考級作品集(新編*版)》(*音樂家協會考級委員會編，主編周銘孫)
2、考試內容及要求見教材。
3、其他考級教材原則上不再使用。
☆什么是會彈鋼琴☆
許多學生在學習了一兩年甚至三四年的鋼琴后仍然不能在拿到一個曲子時選擇正確的音級、音型，更不要說能帶感情的連貫的彈奏出曲子了。因此，在鋼琴培訓中，探討如何讓學生掌握好配奏技巧，無疑是十分必要的。
一、掌握好一定的鍵盤彈奏技巧
學習即興伴奏首先應該掌握好一定的鍵盤彈奏技巧。因為在即興伴奏中將運用到有關連音、頓音、和弦、分解和弦、琶音、八度、音階跑動、各種節(jié)奏組合等技巧，而這些技巧與對練習曲，如《車爾尼》練習曲作品599至299甚至以上的練習曲的掌握息息相關?；A越扎實運用起各種彈法時才會更自如。
二、掌握豐富的音樂理論，盡快進入即興彈奏的“狀態(tài)”
“即興伴奏”過程包括“即興配奏”與“藝術性地編配伴奏”兩個內容。這兩種能力的培養(yǎng)是以豐富的音樂技術理論知識為基礎。
如何真正地做到“即興配奏”主要是通過掌握基本的和聲功能知識以及在鍵盤上對于各調音階及其調性、正三和弦的熟識，以便在很短時間內迅速地，較為準確地編配伴奏。
教師在教學中應有針對性，循序漸進地對學生進行訓練：
（一）所有的學生必須首先熟練地在每個單音上彈奏出大、小三及屬七和弦，讓他們對這幾個和弦的和聲效果有一定的感覺，并提前對后來的和弦連接的學習做好準備。
（二）程度淺的學生必須掌握兩個升號及兩個降號以內的
大、小調正三和弦的和弦連接。程度越高的學生則要求越高。彈奏時先以左手根音八度、右手柱立式和弦進行連接，稍微熟悉之后可雙手一起用柱立式和弦練習。
（三）和聲的配置是編配即興伴奏的重要步驟之一。不同的和弦連接、對比、變化和發(fā)展可以表現出不同的思想內容，塑造出不同的音樂形象，刻畫出不同的人物內心世界。在為歌曲編配和聲時，和弦的使用力求簡練、準確。在即興伴奏的學習的初始階段，如果學生過分強調和聲的復雜多變，往往很難把握住和聲的準確性，分散了對歌曲的整體把握要求。因此，剛開始時要提醒學生不要急于要求和聲的豐富多樣，而應該學會多運用我們常練習的正三和弦，并適當加入少量的副三和弦，個別處用到起增強和聲動力、推動音樂發(fā)展的重屬和弦或具有離調色彩、起點綴作用的色彩和弦就可以了。
三、認真分析樂曲，力求定位準確
樂曲性質的定位要準確，歌曲的體裁、性質的定位直接影響到即興伴奏的整體設計?？梢哉f，不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，因而也有不同的表現功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的體裁和風格特征，這是進行深入編配的前提。
（一）歌曲風格的分類鋼琴的指法練習
以中、*音樂課教材為例，一般所需演唱的歌曲風格是多種多樣的，概括起來有6種左右，包括:1.進行曲風格。如《游擊隊歌》、《少年先鋒隊隊歌》等；2.歡快活潑風格。如：《采蘑菇的小姑娘》、《采茶舞曲》等；3.抒情風格。如《七子之歌——澳門》、《平安夜》等；4.少數民族音樂風格。如：《娃哈哈》維族民歌、《弦子舞》西藏民歌等；5.戲曲特征。如：《唱臉譜》；6.簡單的合唱歌曲。如：《少年、少年，祖國的春天》、《歌唱二小放牛郎》等。
（二）和弦音型的選擇
為歌曲選擇合適的恰當的伴奏音型，不僅使音樂內容得到很好的揭示和表現，也進一步豐富和發(fā)展了音樂的思想內容與思想感情。我們可以從風格角度進行分析和歸類劃分單元，對同類歌曲采用相似的伴奏手段，把實用的伴奏規(guī)律熟練化。如：歡快活潑風格歌曲的伴奏常用帶低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；進行曲風格的歌曲伴奏為了表現鏗鏘有力的步伐和寬闊豪邁的氣質，可以多配置正三和弦為主的和聲，織體為帶八度根音的柱式和弦；抒情風格的歌曲伴奏可以選擇較為柔和、安靜的伴奏音型，如：短距離分解和弦、長距離分解和弦琶音、帶根音的和弦轉位；舞蹈類歌曲及具有少數民族音樂特征的歌曲要抓住節(jié)奏律動，選擇充分體現歌曲情緒的伴奏音型進行訓練······
從風格、體裁角度對歌曲進行準確定位，設置相應的教學內容是快速培養(yǎng)學生即興伴奏能力的有效手段。
四、合理編配旋律指法，謹慎使用踏板
（一）旋律的指法，類似寫字的筆順。要想寫好字，就必須懂得下筆的順序。旋律的指法意義更要重于筆順。因為不正確的筆順，也可以寫出字。可是用不正確的指法，有時根本無法順利的彈出旋律的音符來。
正確的指法，也就是合理的指法。在為歌曲的旋律編配指法時，掌握合理安排指法的方法特別重要，它是保證歌曲完整連貫，優(yōu)美流暢的重要前提。
為歌曲旋律編配指法時，總的原則是:應從旋律的內容與性質出發(fā)，保證樂句的完整與連貫，同時要全面考慮樂句的走向，樂句的*音與*音，充分發(fā)揮所有手指的作用。常用的指法規(guī)律:1.當一個樂句能用一個把位的手指彈下來時，用下列指法。①順指法。五個手指分別放在五度以內的五個琴鍵上，各用一個手指彈奏一個鍵，手的位置不移動。②擴指法。相鄰手指彈奏超過二度音程時，把位相應擴大，可將手指伸張打開擴大距離去彈奏2.當一個樂句不能用一個把位的手指彈下來時，用下列指法移動把位。①穿指法。當旋律由低向高上行時，右手僅用順指法不能完整、連貫地彈奏整個樂句，而采用一指從二三或四指下穿過去繼續(xù)彈奏。②跨指法。當旋律由高向低下行時，右手僅用順指法不能完整、連貫地彈奏整個樂句，而采用二、三、四、五指從一指上方跨越過去繼續(xù)彈奏。③縮指法。在樂句中，上下行起伏較大，為了便于手部的上下移動，可將一指與三、四、五指或二指與四、五指之間的指距縮小。④換指法。由不同的手指去彈奏同一個音的指法。(同音換指、同音輪指、長音暗換指)。
（二）踏板是一種音色和音響的調節(jié)器。踏板的運用是一門藝術，里邊有許多學問與講究。就章我們經常使用的強音踏板(右踏板)來說，作用是多方面的，不同的用法也可產生不同的效果。比如:直踏板多用于節(jié)奏鮮明，節(jié)奏感較強的旋律。(進行曲、舞曲等)。音后踏板使音樂的和聲色彩更加豐滿。一般多用于歌頌性、抒情性的旋律。此外，還有按踏板踩的深度來運用踏板的。如把踏板踩下去一半，或把踏板全踩下去等都會產生不同的音響效果。但是，我們有不少學生在使用踏板時常常從頭踩到尾，使旋律模糊、樂句不明、和聲混濁、節(jié)奏韻律紊亂……總之將一首美麗的歌曲弄得亂七八糟、面目全非。因此，在使用踏板時，首先要講究方法，并根據樂曲的性質決定選用何種踏板。其次，敏銳的聽覺一直起主導作用，隨著旋律、和弦、節(jié)奏等的變化，仔細傾聽踏板是否踩得過長或過短，是否產生不和諧的混雜聲，以便隨時調整。
五、培養(yǎng)良好的音樂表現力如何學好鋼琴
歌曲編配的主要目的和意義是和演唱者相輔相成，共同完成音樂作品的再創(chuàng)造，伴奏是歌曲不可分割的有機統一體，因此不能單獨割裂出伴奏而忽略了與演唱者的融和、配合。尤其是處于學習階段的中學生，更依賴生動、美好的伴奏來體會歌曲的魅力，這就要求伴奏者在伴奏音樂性中準確、豐富、有感染力，很好地吸引、幫助演唱者完成歌唱。我認為，伴奏狀態(tài)的培養(yǎng)、藝術表現觀念的建立是即興伴奏課程必須加強的內容。如何表現歌曲情緒、以情帶動歌唱；如何恰當地營造音樂氛圍、隨時調節(jié)伴奏音量（而不是過分張揚表現自我），使歌者盡情抒發(fā)感情；如何掌握速度，引導歌唱者能輕松自如地發(fā)揮；如何揭示旋律的內涵；如何烘托歌曲的高潮；如何控制好節(jié)律，使歌唱者能調整呼吸等都應是即興伴奏課的必修內容。
鋼琴八級單人課：
無憂音樂培訓中心是一家專業(yè)的音樂培訓機構，開設了鋼琴等各類課程。為你提供鋼琴等各類課程教學、陪練和集訓服務，是長沙鋼琴個別班考級指定培訓基地，并組織鋼琴等器樂的各類賽事。
本中心注重培養(yǎng)學生的興趣和音樂涵養(yǎng)，給學生一個寬廣的視野。教學方式靈活生動，頗受家長和學生的好評。
