人類最早開始懂得繪畫是從素描開始的。根據考古的發(fā)現，現在所知世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。前者距今約兩萬年，是舊石器時代的繪畫遺跡；后者約在1萬年以前，是舊石器時代晚期繪制的。原始人用最簡易的材料描繪他們在狩獵活動中的主要獵獲物。西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一只低頭挺角準備向前沖擊的野牛，像箭在弦上一觸即發(fā)，充滿向外的運動感。這是用燒鹿脂的燈煙畫成的，然后用朱紅色的礦物顏料粉末上色。這些古代壁畫基本上是用單一顏色進行描繪，所以，也可以說是世界上最古老的素描畫。在世界美術發(fā)展史上，繼史前時期的繪畫之后，最引人注目的是古埃及和古希臘的壁畫，但是由于歷史的演變保留下來的卻寥寥無幾。從僅存的殘缺壁畫看來，古埃及壁畫仍以線造型為主，具有濃厚的東方色彩；而古希臘的壁畫雖然仍以線的造型觀念為主，但已向立體的方向表現和演變了。如果畫這些壁畫的畫家都畫有草圖的話，這些草圖就是一張張杰出的素描?？上В@種素描畫我們是看不到了。但我們可以從保存下來的古希臘瓶畫中，看到當時古希臘藝術的素描水平。
素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。
課程介紹：
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。素描是繪畫入門課，是構成油畫、雕塑、建筑以及其他繪畫的基礎。要想成為畫家的人，總是通過素描這門基本功的掌握，鍛煉自己的觀察力和表達物象的能力。早在文藝復興期間，人們就意識到素描技能是畫家的首要技能，像達芬奇、米開朗基羅等藝術家，都是從少年時代起畫了成千上萬的素描稿。素描既是訓練手（表達）的過程，也是訓練眼睛和腦子的過程。通過素描訓練，可以幫助學生系統(tǒng)地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力；通過繪畫技法的訓練，可以培養(yǎng)學生視覺思維能力和藝術審美力。
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培養(yǎng)目標:
素描基礎通過大量的作品范例，系統(tǒng)地介紹了素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像和速寫的繪畫方法，完整地敘述了素描技法的畫法和要點。
透視，明暗法，比例，解刨，動植物等知識是畫家的必修課。理論對實踐的意義就像羅盤對海洋一樣，在技法學習上，少年畫家必須先從臨摹著名作品入手，而后進行寫生。臨摹和素描是基礎功，著重掌握物體細部的形態(tài)和明暗，必須苦練而后才能生巧
素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。
使學生學有所長,學有所用,求職有門,同時輔導中、高復和三校學員升人*重點藝術院校.
