被遺忘的本真之美
——淺析《讓子彈飛》的鏡頭語言
我是2014年影視編導考生，對于我的藝考夢想與一部電影無法分開，那便是——《讓子彈飛》！因為影片人物性格的塑造以及各鏡頭的使用都讓我看后有無比激動的體驗。學習藝考影視編導專業(yè)可以讓我與我所喜愛的電影越來越接近。今年我有一個很好的成績，這得感謝云南高考藝考培訓學校的老師。下面我就與大家一起來分享關于《讓子彈飛》的影評。
《讓子彈飛》的上映，無疑引起了*影壇的一陣騷動。無論是前期的宣傳，還是中間的票房壟斷之勢，以及后來川話版的跟進，該片都勢頭很猛，正如影片只有的雄性氣息一樣濃烈。而后，對于《讓子彈飛》的解讀便肆虐網(wǎng)絡。影片中的隱喻、暗線、符號等等，都不斷地被人在網(wǎng)上進行著一波又一波的更新與重復式解讀。至此，讓人不得不佩服姜文利用電影這一無形武器，幫自己實現(xiàn)了很多的“白日夢”。然而，電影的本體畢竟還是視聽語言。當人們的目光都鎖定于影片百家爭鳴的主題的同時，是不是應該回歸電影表現(xiàn)的本體？畢竟一部好電影，僅僅擁有深邃的主題是不夠的。因此，本文愿以對《讓子彈飛》鏡頭語言的淺陋剖析，去采擷那一泓被遺忘的本美。
鏡頭使用的經(jīng)典與創(chuàng)新?！蹲屪訌楋w》影片伊始就追求一種風格化，再加上影片的臺詞對白之多、人物關系之復雜，這就對鏡頭的使用提出了更高的要求，角度、運動、方式、時間等等一系列問題都需要好好把握，然而《讓子彈飛》的鏡頭語言很好地契合了影片本身的節(jié)奏，中間不同場景、不同情緒、不同方式的攝影與剪輯，的確可以看出攝影、導演和剪輯師的功力。經(jīng)典之處便在于人物對白所運用的過肩拍，這樣一種基本的攝影技巧也是一種經(jīng)典的攝影技巧，當人物對話時，為了很好地展現(xiàn)人物關系所運用的過肩拍攝，讓人物關系變得清晰明了，同時也為剪輯留下很好的空間。例如影片普通敘事中人物對白，基本上還是本分地使用這樣一種純樸的過肩拍攝。然而影片更突出的是還有一種創(chuàng)新。例如影片中鴻門宴一段。在這一段中，張麻子、黃四郎和師爺三人喝酒，人物關系也成對立之勢，，但是在表現(xiàn)他們?nèi)藢υ挄r，卻不再是單純的過肩拍攝，也不是硬切的方式。這是鏡頭一直是運動的，在張麻子說話的同時，鏡頭從左往右掠過黃四郎展現(xiàn)，而黃四郎說話時，鏡頭采用同樣的運動方式，掠過張麻子從左往右進行運動，這樣就使對話場面顯得格外活泛起來，也很好地反映出當時人物狀態(tài)和境況。再加上色調(diào)、構圖、人物表演等一系列電影組成元素后，不得不說《讓子彈飛》讓這一切元素都不再孤立地組接，而是一種恰到好處的契合。另外例如六子死后，眾人一起在墓前說話的鏡頭使用；再例如縣長夫人死后，禱告者背后的那樣一個平搖的俯拍；再例如*張麻子殺假黃四郎那一揮刀時刻的搖拍，都盡顯一種獨特的風格。這也是對*電影很多不足之處的補充，如此看來，《讓子彈飛》的鏡頭語言其實是很值得贊賞的，只不過一部太優(yōu)秀的作品往往會被一些大眾關注的東西抹殺掉原本的一種美。
