培訓(xùn)內(nèi)容：
1、基礎(chǔ)素描: 素描（石膏幾何體、靜物寫生）
2、基礎(chǔ)素描: 色彩（色彩構(gòu)成、簡單色彩靜物寫生）
3、透視原理；事物的構(gòu)成、一點(diǎn)透視、二點(diǎn)透視、三點(diǎn)透視
課程分類 課程內(nèi)容 培訓(xùn)項(xiàng)目 學(xué)時
*部分 素描單體、素描石膏幾何體、素描靜物組合
56
第二部分 色彩、配色原理、靜物組合寫生等 24
合計 80
特此敬告:以下大綱及圖片均為英豪師生原創(chuàng)作品，嚴(yán)禁其它網(wǎng)站非法拷貝或用于其它商業(yè)用途，否則英豪教育有權(quán)追究其法律責(zé)任！
課程大綱
*部分 素描
素描的概念
“素描”是樸素描寫的意思，概而言之，從繪畫表現(xiàn)形式而論，素描是一種單色畫。
“繪事后素，素以為絢”。（春秋戰(zhàn)國前）即彩繪是在素地，包括極簡略的輪廓草圖上進(jìn)行，這實(shí)在是最早的“素描基礎(chǔ)論”雛形，“素描基礎(chǔ)論”的概念在歐洲出現(xiàn)，相對遲了2500年，十五世紀(jì)意大利畫家達(dá)芬奇著有繪畫與素描的論著。
素描是造型的基本功，具體說是培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ)。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學(xué)原則，除去色彩，畫面全部造型因素都屬于素描的研究范疇。
素描在畫面造型裝飾手法形成的漫長過程中，形式從簡單到成熟，表現(xiàn)為線條凈化，結(jié)構(gòu)單傳化，畫面完整化、圖案化。圖案化的規(guī)則性程式受素描的束縛越來越少，素描的程式化圖案化融合在靈活的寫實(shí)變化之中，所以素描在與現(xiàn)代設(shè)計方面有著必然的相符相承的聯(lián)系。
素描的發(fā)展概況（拓展部分）
1.史前，古代素描
（1） 原始素描
（2） 古埃及與美索不達(dá)米亞素描
（3） 古希臘、羅馬素描
2.中世紀(jì)素描
3.意大利文藝復(fù)興時期素描和科學(xué)法則的建立
4.德國素描
5.法國素描
6.西班牙素描
7.俄國素描
8.現(xiàn)代派素描
9.*素描
（1） *古代素描
古拙期——平面裝飾，夸張變形——平面設(shè)計（借鑒）
寫實(shí)期——造型嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍——人物白描
寫意期——注重主觀意象、意境——抽象藝術(shù)
（2） *現(xiàn)代素描
初創(chuàng)期——西學(xué)
發(fā)展期——融匯中西
--------------------------------------------------------------------------------
素描的工具和材料
素描工具按性質(zhì)分類可歸納為兩種：固體材料和液體材料。固體材料包括鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、粉筆、色粉筆 、蠟筆、銀筆等，液體材料包括水墨、水彩（單色）等。
素描工具材料與技法關(guān)系密切，因此對其工具材料的性能與之相關(guān)的技法應(yīng)有所了解和掌握，為每幅素描選取適當(dāng)?shù)牟牧?，盡可能知曉與發(fā)現(xiàn)各種素描工具材料的可能性和局限性，并把技法知識與美學(xué)敏感性結(jié)合起來。
一、 筆
（1）鉛筆——最常用的繪制素描工具之一。
繪圖鉛筆最硬為9H，最軟為8B，依次在兩者之間排列（硬鉛）：2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H：不軟不硬為HB、H，軟鉛為6B、5B、4B、3B、2B、B，不必要一一備齊，2H、HB、2B、4B必備，2H以上硬鉛容易在畫紙上劃下硬痕，一般少用。
（2）執(zhí)筆姿勢
a. 握鋼筆式執(zhí)筆（手腕胳膊運(yùn)轉(zhuǎn)不便，妨礙整體）
b. 正確的執(zhí)筆姿勢應(yīng)將鉛筆放在大拇指下部的手心里，大拇指在上邊壓住，下邊四個手指均能托著鉛筆。這樣作畫手腕活動范圍大，能夠畫出各種線條。才外，鉛筆和紙面應(yīng)保持在銳角范圍內(nèi)。如果成直角，線條往往生硬死板，易劃破紙面。
鉛筆的局限在與黑白對比不及木炭等工具，所以表現(xiàn)太大的畫面，往往較為費(fèi)時，所以有時要注重手的訓(xùn)練，以輕重不同的腕力和用筆變化，畫出濃淡強(qiáng)弱不同的線條和明暗。
（3） 調(diào)子
調(diào)子通常分為兩種技法：
a. 線條技法
b. 色調(diào)技法
這兩種技法有許多變化與混合畫法。
線條表現(xiàn)
a. 平行同向線
b. 交叉線
c. 小變化線條
d. 長直線
色調(diào)表現(xiàn)
在色調(diào)技法中，線條的疏密，從而形成明暗關(guān)系，區(qū)域勻稱和短線排列是必不可少的，濃深的暗色塊的形成可以把軟鉛粉摁進(jìn)紙面毛孔里。此法顯然是為了突出形體和畫面的調(diào)子，而不是突出線條和質(zhì)地。
二、 版面
經(jīng)過處理的木板膠合板塑料板金屬板都可以用來作繪圖用，對于紙張的要求更是沒有什么太大的限制，根據(jù)作者的需要可以選擇不同的紙張。
三、 其他工具
橡皮（或饅頭面包等）定畫液等。
四、 寫生前準(zhǔn)備工作
1. 作畫之前可以先裱紙張
2. 布置對象
3. 確定距離
4. 做整體觀察
五、 作業(yè)
幾何形體寫生（初級）
--------------------------------------------------------------------------------
根據(jù)學(xué)習(xí)由淺入深、循序漸進(jìn)的原則，素描寫生應(yīng)從研究石膏形體入手。研究簡單的幾何形體便于初學(xué)者理解物體的體積結(jié)構(gòu)和它們在空間中的透視原理，理解物體的線和明暗變化原理。素描中這些最基本的規(guī)律，實(shí)際貫穿在其他一切復(fù)雜的形體中間，所以具有普遍意義。
在素描訓(xùn)練中，一般是先從石膏幾何體開始再轉(zhuǎn)向靜物寫生，然后再轉(zhuǎn)向石膏像及真人頭像寫生訓(xùn)練。
具體畫法
1.先用直線將基本形定下來。確定透視關(guān)系，找出基本的相互關(guān)系。這是非常重要的一步，這個基礎(chǔ)如果打得不好，越往下畫越糟糕，所以要認(rèn)真對待不可忽視。
2.抓住物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，大膽肯定明確的表示出來，不能含糊。
3.用線將大的關(guān)系再調(diào)整，明確肯定之后，可稍施皴擦法，將體感大體表現(xiàn)出來。
4.重點(diǎn)進(jìn)行刻畫，抓住明暗交界線或結(jié)構(gòu)要害處及物象特征部分，用賦予變化的線條和筆法進(jìn)行刻畫，并隨時將各部分聯(lián)系統(tǒng)一起來。
5.畫面的藝術(shù)處理。線的強(qiáng)與弱、軟與硬、虛與實(shí)，要形成對比。
繪畫中的空間與透視
在一副作品中，空間是一種距離的感覺，這無論在畫面本身之內(nèi)的各物體之間，或在觀者與畫面內(nèi)物體之間都是如此。
取得空間距離的方法：
（1） 幾何透視
（2） 視覺透視（空氣透視）
（3） 焦點(diǎn)距離透視（焦點(diǎn)、成角、散點(diǎn)等）
（4） 用暈光法
表現(xiàn)物體立體形狀的方法
（1） 使用明暗（近實(shí)遠(yuǎn)虛、近明遠(yuǎn)暗、明露暗藏）
（2） 線的結(jié)構(gòu)筆觸
（3） 調(diào)整輪廓線
（4） 運(yùn)用色彩
光線對物體明暗變化的影響：
光源強(qiáng)、明度高，黑白對比強(qiáng)；光源弱、明度低、黑白對比較弱而柔和。
（1） 物體與光源的距離
（2） 物體與光源的角度
（3） 物體與視點(diǎn)的遠(yuǎn)近不同
（4） 物體自身質(zhì)地和固有色不同（細(xì)膩——明度、粗糙——晦暗）
（5） 物體之間固有色、環(huán)境色的不同
三大面、調(diào)子
1. 三大面——黑、白、灰
2. 調(diào)子
（1） 明暗交界線
（2） 反光 黑
（3） 投影
（4） 中間調(diào)子 灰
（5） 高光 白
也可以分為：（1）受光面（2）背光面（3）明暗交界線（4）中間調(diào)子（5）高光、反光和投影
各種調(diào)子的對比
1. 亮與暗的對比
2. 暗與暗的對比
3. 亮與亮的對比
4. 亮與灰的對比
5. 灰與暗的對比
6. 灰與灰的對比
靜物寫生的方法與步驟
1. 選擇與布置
（1） 選擇靜物有內(nèi)容上的聯(lián)系
（2） 形體上有對比
（3） 造型要鮮明，有主次
（4） 物體色彩明度上要有差異
（5） 物體質(zhì)地要有差異
2. 構(gòu)思與構(gòu)圖
布置靜物的過程，實(shí)際上也是靜物寫生的構(gòu)思參與過程，對作畫者來說乃是一種美的創(chuàng)造，它包含了畫家對美的思索和探求。如何把一些不同的物體組織在一起，使它們處在一種相互聯(lián)系的和諧的環(huán)境之中，稱之為構(gòu)圖（在畫面上所形成的大小形塊及線條運(yùn)動走勢就是圖畫最簡單的構(gòu)架——即構(gòu)圖）。
（1） 線的運(yùn)動及形塊組合
（2） 構(gòu)圖中心
（3） 變化與統(tǒng)一。構(gòu)圖組合尤其一般的規(guī)律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多樣中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化；在紛亂中見條理，在規(guī)范中求變異，靜中有動，使之豐富而耐看。
（4） 疏密相間
（5） 輪廓與分面
（6） 明暗調(diào)子與大面的關(guān)系
（7） 深入刻畫與藝術(shù)處理
--------------------------------------------------------------------------------
色彩基礎(chǔ)知識
一、 色彩的分類
1、 原色：紅、黃、藍(lán)是最基本的顏色，用它們可以調(diào)出除白色以外的所有顏色。
2、 間色：橙、紫、綠三種顏色，由任意二原色調(diào)配而來。
3、 復(fù)色：由兩個間色或兩個以上復(fù)色相調(diào)和產(chǎn)生無數(shù)的復(fù)雜的色。
二、 色彩的三要素——色相、純度、明度
1、 色相：色彩的相貌特征，我們會用不同的名稱區(qū)別不同的顏色，如紅、綠、黃等。
2、 純度：色彩的鮮明飽和度，通常原色純色*，而調(diào)配的復(fù)雜的顏色純度會降低。
3、 明度：色彩的明暗成都，接近白色的明度高靠里的則低，如檸檬黃與普藍(lán)相比，檸檬黃更接近白色。
三、 影響色彩變化的三因素
1、 固有色：物體在光照下產(chǎn)生的本來的色彩。
2、 光源色：發(fā)光源本身具備的有傾向的色彩。如，太陽偏暗黃、暗紅，天光偏冷，月光冷銀白。當(dāng)物體處在多種不同的光色環(huán)境下，受光面的固有色會呈現(xiàn)出偏光源的色彩，光滑物體則受光源的影響更明顯，幾乎就是光源色。
3、 環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的色彩稱之為環(huán)境色。如，紅蘋果放在綠布上，物體越光滑則越明顯。
4、 感情色：特定時間特定情感的流動而產(chǎn)生。
四、 色彩的比較
1、 明度的對比：顏色的亮與暗的對比，用于挖開空間。
2、 純度的對比：顏色飽和度的對比，鮮與灰的對比，用于拉開主體與陪襯物的關(guān)系。
3、 冷與暗的對比：冷色？暗色？用途？
4、 補(bǔ)色的對比：紅——綠、藍(lán)——橙、黃——紫
補(bǔ)充：
1、 色相的對比：
（1） 原色的對比
（2） 補(bǔ)色的對比
（3） 鄰近色的對比
（4） 類似色的對比
2、 強(qiáng)度的對比：
（1）強(qiáng) 純——灰
（2）中 純——中 灰——中
（3）弱 純——純 灰——灰
3、 明度的對比：
（1） 長 亮——暗
（2） 中 中——亮 低——中
短 亮——亮 中——中 灰——灰
